جاده ی هوی متال

ریشه یابی موسیقی و گروههای متال: (قسمت سوم)

alfametal — Sun, 21 Sep 2008 20:26:18 GMT

از سال 1980 به بعد دنیای موسیقی با چهرههای بسیار متفاوتی ظاهر شد.
بسیاری از گروههای که آمدند تاثیرات بسیاری از گروههای قوی پیش از خود گرفتند و برخی از گروهها که آمدند با تلفیق آنها و ابتکار خود سبک های دیگری را معرفی کردند و دنیای موسیقی را تغییر دادند.
حالا میخواهیم چند گروه مشهور و بزرگ و تاثیر گذار آن زمان را معرفی کنیم.

گروه بریتانیایی Iron Maiden در سال 1980 بودجود آمد و بار دیگر دنیای متال را متحول کرد. تغییر اساسی در ریتمها ایجاد کرد. پیش از ایرون میدن جوداس پریست خشونت واقعی را به متال معرفی کرده بود اما ایرون میدن نوعی دیگر از خشونت را به مردم معرفی نمود.
در واقع میتوان در خشونت Motor head و Iron Miadenو Judas Priest را هر یک در جایگاهی قرار داد. تفاوت های بسیاری بین هوی متال این سه گروه وجود داشت اما هر سه در خشونت با هم رقابت میکردند. هر یک به سبکی.
موتور هد بسیار خشک و تند رو.
جوداس پریست بسیار خشن و البته تکنیکی اما در یک خط مستقیم.
و بعد هم آیرون میدن با خوشونتی جدید و بدون قید بند. (البته نه به محکمی جوداس پریست)
در واقع میتوان گفت ایرون میدن یکی از بزرگترین گروههای موسیقی دنیای متال شد و خیلی ها آن را به عنوان مضحر هوی متال شناختند اما هیچ وقت نتوانست مانند جوداس پریست تاثیر گذار باشد چون حرکتی که آنها راه انداختند فقط مقادری با گروههای پیشن تفاوت داشت، اما جوداست پریست یک انقلاب بزرگ در موسیقی داشت و سبکی به نام خود بنا نهاد.
البته همه اینها را در یک کلمه یعنی هوی متال میشد خلاصه کرد.
به هر حال آلبوم آن سال ایرون میدن یک پله بالاتر از آلبوم سال 80 جوداس پریست قرار گرفت.

Saxson گروه دیگر انگلیسی بود که به جمع آنها پویست و در سال 80 دو آلبوم وارد بازار کرد.
البته اولین آلبوم این گروه به سال 1979 باز میگشت که در راستای حرکت NWOBH بود.

Ozzy Osbourne از Black Sabbath جدا شده بود و گروه مستقل بزرگی را تشکیل داده بود که در فضای دیگری از هوی متال فعالیت میکرد. یعنی فضایی نه به سنگینی Black Sabbath اما در حال و هوای عام پسند تر و هیجانی تری.

در واقع چند گروه بودند که کمی جوان پسند تر کار میکردند و برخی هم بودند که هنوز مرموز کار میکردند.
از این میان جوداست پریست، ایرون میدن، موتور هد در فضایی پرانرژی ظاهر شده بودند و ساکسون و بلک ثبت و چند گروه دیگر در فضای وهم آلود.

Angel Witch انگلیسی هم به جمع دیگر گروههای انگلیسی هوی متال پیوست. در این زمان آمریکایی ها هنوز ساکت بودند و دنیای موسیقی متال در دست انگلیسی ها بود.

Tygers Of Pan Tang هم به جمع موسیقی هوی متال انگلیسی پیوست. این دو گروه هر دو بزرگ بودند اما هیچ یک صاحب سبک نشدند.

در همین سال گروههایی که قبلا از آنها سخن به میان آوردیم نیز با انگیزه بیشتری آلبوم وارد بازار میکردند و عده زیادی از مردم جهان به موسیقی آنها علاقمند شده بودند.
مثلا در همان سال دف لپارد، اسکورپونز و ای سی دی سی آلبومهای موفق وارد بازار کردند.
همچنین گروههای هارد راک با جدیت خاصی به ادامه کارها میپرداختند و دهه 90 میلادی اثر شکوفایی آنها بود.

Raven انگلیسی در سال 81 به جمع گروههای New Wave Of Britsh Heavy Metal یا NWOBHM پیوست و بسیار موفق عمل کرد.

Legend نیز در همان سال ظاهر شد و این گروه هم انگلیسی بود.

Gaskin انگلیسی نیز به همین شکل.

اما دو گروه آمریکایی در این سال وارد بازارهای موسیقی هوی متال که در انحصار انگلیستان بود پیوستند اما نتوانستند مانند گروههای انگلیسی بدرخشند.
Riot و Cirith Un نیز در سبک هوی متال فعالیت میکردند اما به علت اینکه انگلیسی نبودند نام آنها در NWOBH قرار نگرفت.

اما گروهی که امد و دنیای موسیقی متال را بار دیگر متحول کرد گروه Venom بود.
گروه ونوم در سبک هوی متال فعالیت میکرد اما وی زمینه ساز بوجود آمدن سبک Black Metal
شد. این گروه نیز انگلیسی بود اما خشونت ذاتی اعضای آنها باعث میشد در شعرها و حتی ظاهر آنها تفاوت خاصی باشد تا گروههای دیگر. این تظاهر گرایی ها بعدا در سبک بلک متال به مظهر نیز مبدل گردید.
ونوم هم یک گروه انگلیسی بود که شیطان پرست هم بودند.
در واقع آلبوم Welcome to hell زمینه ساز بوجود آمدن موسیقی Black Metal شد.

Traditional Metal سبک دیگری بود که در آن زمان بوجود آمد. این سبک در واقع یک نوع سنت گرایی است به اصل هوی متال. البته چون هوی متال انحصارا به انگلستان تعلق داشت شاید این سبک نوعی هوی متال باشد اما غیر انگلیسی و با مضامین غیر انگلیسی. اما نه خیلی دور از هوی متال.
شیاد این سبک را بشود متال سنتی هم نامید.

Accept که قبلا در سال 79 بوجود آمده بود و یک گروه آلمانی بود یکی از گروههای بود که در این سبک فعالیت میکرد و در سال 81 خوش درخشید.
گروه دیگری که در این سبک فعالیت میکرد Anvil بود که در سال 81 بوجود آمد.

Savatage هم گروه دیگری بود که در این سبک فعالیت میکرد، البته در سال 83 اولین آلبوم خود را منتشر کرد.

و اما آمریکایی ها و گروه Manowar که یکی از تاثیرگذار ترین گروههای متال به حساب می آید و احتمالا سبک Power Metal که تفاوت خاصی با Heavy Metal ندارد را بنا کرده است. البته یقین ندارم پاور متال توسط منووار ساخته شده باشد ولی چنین احتمالی خیلی دور از منطق نیست. به هر حال قوی ترین گروه پاور متال هنوز هم این گروه آمریکایی است. هیچ کس نمیتواند تاثیرات Manowar را بر دنیای متال انکار کند.

مثلا گروه Heavy Load سوئدی در سال 82 بوجود آمد و در راستای کارهای گروه منوار مشغول فعالیت شد.

Tank نیز گروه انگلیسی بود که در سبک NWOBH فعالیت میکرد. اما شیوه کار آنها بسیار شبیه به گروه Motor head بود. تانک نیز از گروههای بسیار مطرح آن زمان بود که خوش درخشید.

و اما Black Sabbath و سبک Doom Metal.
بلک ثبت به علاوه بوجود آوردن سبک متال و فعالیت در سبک Heavy Metal از نوع NWOBH سبک Doom Metal را نیز به دنیای متال معرفی کرد. دوم متال سبکی بود بسیار رمز آلود بود و تفاوت اساسی با موسیقی متال آن زمان داشت. در واقع موسیقی بسیار خاص برای افراد خاص. موسیقی که در اشعار گاها از میعارهای متال هم خارج میشد و انتخاب اشعار آنها قالب خاصی نداشت. البته دوم متال در ابتدا بسیار شبه به خود سبک هوی متال ابتدایی و دهه 70 بود. حتی در سال 80 که بسیاری از گروهها به سبک هوی متال دیگری رفته بودند دوم سنتی تر عمل میکرد اما غالب ها را میشکست.
یکی از تفاوت های دوم متال و هوی متال در این بود که دوم متال از قانون خاصی بهرمند نبود و همه چیز در دست گروه و آهنگ ساز قرار داشت و احساسات خود را بدون سانسور بیان میکردند، حتی آهنگ ها در بسیاری از مواقع بسیار آرام و بدون حرکت میشدند و یک دفعه با انفجار سکوت شکسته میشد.
از گروههای که در این سبک فعالیت میکرد (در آن زمان) میتوانم به گروه Witchfinder General که در سال 82بوجود آمد اشاره کنم.

بالاخره متال از اروپا و آمریکا هم خارج شد و گروه Loudness ژاپنی توانست در سال 82 یک آلبوم بسیار خوب وارد بازار کند. به طوری که نظر بسیاری را جلب کرد.

و اما سال 83 و بزرگترین تحول دنیای موسیقی متال با بوجود آمدن گروه MetallicA.
متالیکا گروه متالی بود که میتوان ادعا کرد با تلفیق موسیقی Speed Metal که زیر زمینی بود و رسمی نبود و تلفیق آن با هوی متال و حتی هوی متال بریتانیایی (که آن روزها در آمریکا جا نیافتاده بود) سبک نو پایی به نام Thrash Metal را به تثبت رسانید.
نمیتوان ادعا کرد که متالیکا ثرش متال را بوجود آورده است اما میتوان ادعا کرد اگر متالیکا نبود سبک ثرش متال هیچ وقت مهم ترین سبک موسیقی متال نمیشد.
ثرش متال یک خشونت واقعی بود که سرعت و تکنیک و قدرت در آن مفهوم خاص و جدی داشت.
پرداختن به مضامین اجتماعی و سیاسی همراه با مسائل اجتماعی و حتی شخصی.
وقتی متالیکا از آمریکا ظهور کرد بعد از آن گروههای دیگر آمریکایی به سرعت جایگاه واقعی خود را در آمریکا و جهان و موسیقی متال یافتند و به زودی گروههای بسیار بزرگ دیگری به دنیای موسیقی اضافه شدند.
دنیای متال انحصارا به انگلستان تعلق گرفته بود اما بعد از حضور متالیکا حتی نقش آمریکا پرنگ تر از انگلستان شد. هرچند که همیشه انگلیسی ها خاص تر از آمریکایی ها بودند، اما کارهای گروههای امریکایی بیشتر به دل مردم جهان خوش می آمد.
متالیکا به جز تاثیر گذاری روی سبک ثرش متال چندین سال بعد باعث بوجود آدن سبک های کوچک دیگری هم شد. البته میتوان ادعا کرد که بیش از 100 گروه در دنیای متال و راک به عشق گروه متالیکا بوجود آمدند و متالیکا گروه مستر آنها بوده است.
در موسیقی متال معمولا یک گروه میشود مرجعی برای گروههای دیگری که به آنها علاقمندند.
مثلا در میان گروههای که تا بحال از آنها اسم برده ایم تا الان Manowar. Judas Priest. Iron Maiden. motor head. Black Sabbath. Venom از گروههای مرجع یا مستر بودند که بعدها گروههای بوجود آمدند که در راستای حرکت این گروهها حرکت کردند و حتی بسیاری از آنها جزبزرگترین گروههای متال نام گرفتند.
از این رو میتوان متالیکا را جزء سه گروه مستر جهان نامید.
چون از اولین آلبومی که متالیکا به بازار ارائه کرد اکثر گروههای بزرگ متوجه حضور وی شدند و دریافتند به زودی متالیکا بزرگترین گروه جهان میشود. حتی افرادی مثل موتور هد که ایمان داشتند متالیکا آنها را به عنوان گروه مستر پذیرفته است و قبلها (مثلا در سال 82 این گروه و اعضایش آهنگ های آنها را کاور و بازنوازی میکردند) پذیرفت که در سالهای آینده باید به عنوان نوچه متالیکا قرار گیرد. (البته واژه نوچه خیلی هم درست نیست، در واقع دوستانی در سطح پایین تر از خود اعضا گروه)

Mercyful Fate هم گروه دانمارکی از دوستان متالیکا بودند که در همان سال آلبوم Thrash Metal به بازار عرضه کردند. البته آنها شیطان پرست بودند در حالی که متالیکا نبود.
جالب اینجا بود که مرسی فول فیت خواننده ای داشت که به سبک انگلیسی ها در سبک Thrash Metal میخواند.
تفاوت اصلی آمریکایی ها با انگلیسی ها در این بود که آمریکایی ها بم میخوانند و داد میزدند، اما انگلیسی ها جیق میزدند و کمی تکنیکی تر میخوانند، البته بیشتر با صدای زیر.

Slayer نیز گروه دیگر آمریکایی بود که متالیکا را به عنوان مرجع انتخاب کرد اما بعدها تغییر اساسی در نوع نوازندگی ثرش متال خود دادند تا حدی که ثرش متال آنها شباهت زیادی به Death metal امروزی پیدا کرد. در واقع اسلایر تکنیک بالایی داشتند اما لطافت های متالیکا را به همراه نداشتند.
اما با همه این تفاسیر بعدها اسلایر هم در گروههای مرجع و مستر قرار گرفت و گروههای بسیاری بعدها به عشق وی پا به عرصه دنیای متال گذاشتند. همچنین مخاطبان خاص خود را یافت.

و اما رونی جمیز دیو گروه Dio را احداث کرد. رونی جمیز دیو شاید مشهور ترین چهره تاریخ متال باشد که فلسفه متال مدیون این فرد است و علاوه بر موسیقی تئوری های بسیار قوی را به موسیقی متال معرفی کرد.
موسیقی جمیز دیو در سطح درجه یک بود اما هیچ وقت موسیقی وی انحصاری نبود و پیرو متالهای گذشته بود. اما رونی کسی بود که با هارد راکهای قدیمی بسیار کار کرده بود سابقه فعالیت در Rianbow در سبک hard Rock را هم داشت. وی یکی از تاثیرگذار ترین افراد در دنیای متال بود اما در موسیقی انقلاب خاصی اینجاد نکرد، اما در تئوری تاثیر گذار ترین بود. حتی تاثیر گذار تر از ماسس این سبک بلک ثبت. البته بعدها رونی جیمز دیو به بلک ثبت رفت و طلائی ترین دوران بلک ثبت زمانی بود که دیو در این گروه قرار گرفت.
دیو فقط در سبک heavy Metal فعالیت نمیکرد، بلکه بعدها Thrash Metal را نیز با هوی تلفیق کرد. جالب اینجا بود که DIO یک آمریکایی بود که به شیوه انگلیسی ها آهنگ میساخت.

سال 83 یکی از درخشان ترین سالهای دنیای متال بود. بنا بر این نام ده گروه برتر که در آن سال آلبوم انتشار کردند را میاورم.
مقام آلبومهای گروه ها در آن زمان به ترتیب عبارت بود از:
Metallica
Iron Maiden
Mercyfulfate
Slayer
Dio
Def leppard
Savatage
Black Sabbath
Motor Head
Accept

تا سال 83 داشته باشیم تا 4 شب دیگه که ادامه مطالب را خدمت شما دوستان عزیز عرض کنم.
متاسفانه جمع و جور کردن این مطالب و مراجعه به سایت های این گروهها برای پرهیز از اشتباه بسیار وقت گیر است و در این میان احتمالا گروههایی هم از قلم میافتند چون بنده آنها را نمیشناسم.
درضمن از کارهای مفید گروههای هارد راک در این زمان نامی به میان نیاوردم.
توجه داشته باشید که گروههای بزرگ قبلی که خدمت شما عرض کردم اکثرا در این سالها فعال بودند و آنها نیز با آثار قابل توجه خود دنیای را شگفت زده میکردند

نويسنده: علي

ریشه یابی موسیقی و گروههای متال

alfametal — Sun, 21 Sep 2008 20:23:18 GMT

همانطور که در پست قبلی گفتم دنیای راک بوجود آمد و افراد زیادی سبک های زیاد و متنوعی را به این ژانر اضافه کردند من جمله:
Hard rock
Speac rock
Alternative rock
Progressive rock
Art rock
Classic rock
Punk Rock
و ...

اما گروه Black Sabbath در سال 1970 به صورت رسمی سبک Heavy Metal را به جهانیان عرضه کرد که بعدها با گسترده شدن سبک های این موسیقی نام این سبک به NWOBHM یعنی موج نوی هوی متال بریتانیایی تغییر کرد.

در واقع میتوان گفت پدر متال تونی آیومی نوازنده این گروه بود که با کمک 3 تن دیگر که هر سه از چهره های بزرگ دنیای موسیقی شدند این سبک را احداث کرد. البته بعدا گروه بلک ثبت تاریخ جالبی پیدا کرد و بزرگان راک مانند "یان گیلان" خواننده گروه Deep Purpple و حتی DIO به آنها پیوستند و بعدها جدا شدند.
بلک ثبت (شنبه سیاه که مفهوم ضد جهود دارد) با الهام گرفتن از گروههای هارد راک و پروگرسیو و اسپیس و برخی سبک های دیگر سبک متفاوتی با خشونت بیشتر به بازار ارائه کردند و البته در مفاهیم رمزهای بسیاری نهادند.
گروه Led Zepplin شاید اولین گروه راکی بود که به متال تمایل نشان داد و از آغاز شکل گیری متال به این سبک روی آورد. چون درون مایه های این گروه بسیار با متال دهه 70 جور در می آمد.
در همان سال گروه Led Zepplin و Deep Purpple البوم دادند و در کنار کار گروه Black Sabbath یک مثلث موسیقی متفاوت را به جهانیان عرضه داشتند.

گروه Budji هم به جمع متالرها پیوست و اولین آلبوم خود را در سبک متال ارائه کرد.

Blue Oyster Cult گروه بعدی بود که به این جمع پیوست و توانست نگاهها را جذب خود کند. (البته نه به قوی گروههای نظیر خود که از سبک راک به متال شتافتند)

در همین راستا گروهی چون Rush و Queen هم کارهایی با درون مایه متال ارائه کردند. اما Rush در این سبک ماندگار شد و کوئین (فردی مرکوری یکی از بزرگترین گروههای آن زمان) ترجیه داد به همان راک بپردازد و زیاد درگیر دنیای متال نشود.

Aerosmith گروه دیگری از گروههای راک بود که نوازندگی اعضای آن به متال بسیار شباهت داشت اما در آلبومهای بعدی خود بیشتر به Hard Rock علاقه نشان دادند.

البته تفاوت واقعی بین هوی متال و هارد راک وجود ندارد و بسیاری از هارد راکها و متالها در یک مضمون کار میکنند و فقط تکنکهای مختصری است که این دو موسیقی را از هم جدا کرده است. وگرنه بسیاری از گروههای بزرگ هارد راک از خیلی از متالها هم متالر تر بودند. اما نام هارد راک را یدک میکشیدند چون روی آن تعصب خاصی داشتند.

و اما گروه Kiss یکی از محبوب ترین گروههای هارد راک بود که آن را متال نیز میخوانند. البته با توضیحی که دادم در مورد هارد راک سعی میکنم بعد از این هارد راک ها را زیاد از متالرها جدا ندانم و در باب هر دو توضیح دهم چون جدا دانستن این افراد از یکدیگر یک نوع کج نظری است.
گروه Kiss اولین کسانی بودند که صورت خود را رنگ میکردند و با چهره های بسیار عجیب غریب روی سن ظاهر میشدند و موسیقی بسیار بسیار خشنی داشتند و در هیچ یک از آهنگ های آنها لطافتی به چشم نمی آمد.

گروه Scorpions نیز از گروههای بود که در سال 1973 بوجود آمد و هارد راک کار بودند. اعضای این گروه افرادی عادی بودند که بخاطر نوازندگی چیره دستی چون مایکل شنکر به شهرت جهانی رسیدند. البته بعدها مایکل شنکر یک گروه هارد راک احداث کرد و برادرش جای وی را در گروه پر کرد و هم اکنون نیز حضور دارد.
معمولا گروههای انگلیسی بودند که در هارد راک و متال چیره دست بودند. اصلا سبک متال از انگلستان بوجود آمد و تاریخ هارد راک هم در دست انگلیسی ها بود. اما اسکورپونز یک گروه آلمانی بود که البته به زبان انگلیسی میخواندند.

اما در سال 1976 دنیای متال به سوی تغییر اساسی رفت.
گروه Judas Priest آمد و تغییر اساسی در سبک هوی متال ایجاد کرد.
در واقع سرعت نوازندگی و خوانندگی در گروه جوداس پرسیت جادویی بود و توانست نوع ریتم های مورد استفاده در متال را به کلی تغییر دهد.
در واقع جوداس پریست اولین گروهی بود که متال خشن و واقعی را به مردم جهان معرفی میکرد.
در همان سال گروه Rianbow بوسیله ریچی بلک مور احداث شد و یکی از بزرگترین نظریه پردازان متال یعنی DIO را به جهان معرفی کرد که بعدها فلسفه متال را به تکامل رسانید. (همین دیو علیه السلام)

سال بعد گروه Quartz هم به جمع گروههای بزرگ متالر پیوست. البته در این میان گروههای کوچک متال و هارد راک هم بوجود آمدند اما از اهمیت خاصی برخوردار نبودند و بنده فقط سعی کردم گروههای بسیار خوب و تقریبا تاثیر گدار را نام ببرم. (البته در این قسمت سعی کردم گروهی را از قلم نیاندازم)

و اما در اینجا بود که آمریکایی ها هم با این موسیقی انس گرفتند و کم کم موسیقی هوی متال از اروپا خارج شد و به صوی جهانی شدن حرکت کرد. گروه Ted Nugent اولین گروه مطرح آمریکایی بود که در سبک هوی متال مشغول فعالیت شد. هرچند که در آن زمان مردم آمریکا گروههای چون بلک ثبت را به خوبی نمیشناخند. (البته جوداس پریست توانسته بود مرزها را بشکند، همچنین کیس بوسیله هارد راک قسمت هایی از موسیقی متال را به آمریکایی ها نشان میداد)

و اما در همان سال 76 ابر گروه دیگری به نامMotorhead پا به دنیای متال گذاشت که به نوعی دیگر دنیا را متحول کرد.
البته سرعت نوازندگی موتور هد و حتی سبکشان با جوداس پریست قابل مقایسه نبود. در واقع موتور هد استارتی بود برای بوجود آمدن سبک های دیگر در موسیقی متال. هرچند که نتوانست چون جوداس پریست مرز شکنی کند.

گروه Van Halen هم به جمع گروههای هارد راک پیوست و پرچم موسیقی راک و متال را تا حدی بالاتر برد.
این گروه نیز از نظر توانایی های موسیقی و تلفیق آن با تصویر و عقده بسیار قوی عمل میکردند.

اما گروه AC/DC که در سال 75 بوجود آمده بود و در هارد راک فعالیت میکرد تمایل شدیدی به متالها نشان داد. با اینکه هیچ وقت رسما متالر نبود ولی خواننده و گیتارست آن که دیوانه های واقعی بودند با آلبوم Hells Balls اثبات کردند که دیگر دنیا دنیای موسیقی هوی متال و هارد راک است.
این گروه نیز از نظر نوازندگی و مفاهیم اشعار بسیار قوی بودند.

(البته بهترین خواننده های متال در آن زمان دیو، آزی اسبورن و روب هالفرد بودند که صدای انحصاری متالری داشتند و به سبک خواننده های قوی هارد راک که اکثرا جهانی بودند نمیخواندند)

و اما گروه Dimond Head هم در سال 1979 بوجود آمد که سبک نسبتا جدید و کاملی داشت. در واقع گروه متالیکا به واسطه دو گروه موتور هد و دایاموند هد بعدها بودجود آمد. خود متالیکا در این باره میگوید ما دو هد را با هم تلفیق کردیم و متالیکا بوجود آمد.

Accept آلمانی
Riot آمریکایی
UFO آلمانی
از گروههای دیگری بودند که به جمع متالرها اضافه شدند و موسیقی خشنی را ارائه کردند.
در واقع متالهای خالص. (البته دو گروه آخر تمایل شدیدی به گروههای مثل اسکورپونز داشتند ولی هیچ وقت در سبک هارد راک کار نکردند و انحصارا متالر بودند)

تا همین سال 79 داشته باشیم تا در پست بعدی از گروههای متال دهه 80 بگویم و گروههای که دنیای متال را یک بار دیگر تغییر دادند.
در گروههای شاخصی که در این پست به آنها اشاره کردم به جز Black sabbath و گروههای بزرگ هارد راک میتوان Judas Priest و Motor Head را گروههای متفاوت با دیگران نام برد.
البته گروههای هارد راک همیشه از اهمیت بیشتری در جهان برخوردار بودند و مخاطبان بیشتری داشتند.
در واقع راکها بیشتر تبلیغ میکردند و بزرگتر به نظر میامدند، اما متالرها ترجیه میدادند خانگی بمانند و در فضای محدود به برنامها بپردازند و کمتر در جمع ظاهر شوند و به تظاهرات مخصوص راک برسند.

نويسنده: علي

ریشه یابی موسیقی متال و راک

alfametal — Sun, 21 Sep 2008 20:21:38 GMT

افراد مهمی در موسیقی راک تاثیر گذار بودند که بعدها با کمک گرفتن از اندیشه آنها موسیقی متال بودجود آمد.
شاید حرکت های ابتدایی را بتوان با حرکت افرادی چون اویس پریسلی و جیم موریسون و فرانک زاپا و جیم هندریکس و بیتلرزها قلم زد.
فرانک زاپا مهم ترین شخصیت تالار های راک. فردی سیاسی که علنا اعتراض میکرد و مخاطبان بسیاری داشت. شخصی که دنیای موسیقی را تغییر داد. جنس موسیقی و حتی مفاهیمی که در موسیقی به کار میرفتند. افراد زیادی برای نابودی وی تلاش کردند اما موفق نشدند و بی شک در زمان خود تاثیر گذار ترین فرد بر جامعه بود.
Doors با خوانندگی جیم موریسون یکی از تاثیر گذار ترین گروههای راک در ابتدای کار این سبک به حساب می آمد. جیم مرویسون از همان ابتدا فرهنگ اعتراض و تقیان را بنا نهاد و به بسیاری از هنجارهای غلط اجتماع غربی اعتراضات جدی وارد کرد.
Who نیز از گروههان بسیار بزرگ آن زمان بود که در این راه همقدم افرادی چون مریسون شد.
البته تبلیغهایی هم پشت سر این جریانات بود، مثلا بهره بردن از هنر سینما و همکاری افرادی چون "مارلون براندو" بهترین هنرپیشه مرد در آن زمان در فیلمی فکر میکنم به نام "جنگ تخته سیاه".
Janis Joplin نیز از همدوره ای های جیمی هندریک بود. البته او یک خواننده زن بود که دنیای صدا را در زنان تغییر اساسی داد و مفاهیم جدیدی را به دنیای موسیقی عرضه کرد. هرچند که بسیاری پشت سرش حرفها زدند و در نهایت از سرطان هنجره جان سپرد.
Jefferson Airplane نیز از گروههای مطرح آن زمان بود که دیگر گروهها را در این فرایند همراهی میکرد.
جان لنون نیز یکی از نظریه پردازهای موسیقی راک بود که بعدا در بیتلز به مشهور ترین چهره تاریخ موسیقی تبدیل شد.
جان لنون افکار درونی بسیار خطرناکی در مقایسه با دیگران داشت و گاها خدا و دین را هم علنا زیر سوال میبرد و کارهای ضد دینی میکرد. مثلا در یک روز مقدس کثافت هایی را از کلیسا به پایین بر سر راحبه ها پرت میکرد و میگفت "این است باران رحمت الهی".
Bob Marley نیز از چهره های شاخص آن زمان بود که البته به نظر من تاثیر وی بر موسیقی های دیگر چون Punk بیشتر از متال جلوه کرد

(در ابتدای حرکت راک شباهت های بسیاری بین راک ها و پانک ها وجود داشت، هم از نظر نوع شعر و هم موسیقی و سازهای مورد استفاده)

اما یکی از گروههای که بعدها به دنیای راک آمد و سر و صدای زیادی هم به پا کرد گروه Rolling Stones بود که هنوز هم مخاطبان خود را دارد و مانند کارهای گروه Doors هنوز هم در دسترس علاقمندان قرار دارد و آن را میستایند. (چون کارهایی مثل کارهای گروه بیتلز به زمان خود جالب بودند و حالا دیگر ارزش هنری خاصی ندارد مگر در مفاهیم و اشعار)

بعد از مدتی نسل بعدی موسیقی راک پا به صحنه روزگار گذاشتند و هریک تحولی عظیم در دنیای موسیقی راک ایجاد کردند.

غول ترین گروه تاریخ موسیقی راک Pink Floyd بود که راجر واترز توانست درون گرایی را به صورت کامل و بدون هیچ سانسوری به اشعار و حتی موسیقی آن وارد کند.
نکته قابل توجه این بود که پینک فلیود از فیلمها و کلیپ های بسیار زیبایی استفاده میکرد و فضای کنسرتهایش همیشه متفاوت بود. در واقع گروه همیشه متفاوت.
اعضای گروه پینک فلوید نه خول بازی های افرادی چون گیتاریست دورز را داشتند و نه از اصول کلاسیک بهره میبردند. در واقع شاید اولین راکرهایی که از هر گونه تظاهر دور بودند و حرف دلشان را بدون سانسور در کنار موسیقی قوی و قدرتمند عرضه میداشتند.

Z.Z.Top یک گروه سنت شکن بود و گاها از سبک پاپ به پانک علاقه شدیدی نشان میداد. مخصوصا در انتخاب اشعار. زدزد تاپ اعتراضاتش مانند پانکی ها از جنس بی ادبی و دست انداختن بود و همین امر باعث شد جوانان کم سن و سال به آنها علاقه زیادی نشان دهند. (جالب است که هنوز هم همینطور هستند)

Sex Pistols یکی از بزرگترین گروههای پانک آن زمان بود که ناخود آگاه تاثیر بسزایی در موسیقی راک گذاشت. در واقع یکی از تاثیرگذار ترین گروهها در پیشرفت موسیقی راک که البته پرداختن به چگونگی این مطلب در تخصص بنده نیست.

Deep Purpple یکی از تکنیکی ترین گروههای راک بود که Black Sabbath اولین گروه متال این گروه را 50 درصد در بودجود آمدن موسیقی متال سهیم میداند. نوازندگان چیره دست چون ریچی بلک مور در این گروه کولاک میکردند و نوعی موسیقی با فضاسازی متفاوت را به مردم اراعه میکردند.

Led Zepplin که یکی از اسطوره های موسیقی جهان است و بسیاری بخاطر جیمی پیج ابر گیتاریست این گروه این گروه را یک گروه جادویی میخوانند.
جیمی پیج نیز از نظر افکار بسیار خطرناک بود و از شیطاین صحبت میکرد و به جادوگری نیز مشهور بود. صدای گیتار وی فوق العاده بود و همراه با یک گروه قوی خود را نشان میداد.
برخی این گروه را یک گروه راک نمیخوانند بلکه آن را یک گروه متال معرفی میکنند چون در واقع تمام معیارهای آنها معیارهایی بود که در متال مورد استفاده قرار گرفت.

Eloy از گروههای بسیار مطرح و خاص که مخاطب خاص داشت و برای عام کار نمیکرد. همچون پینک فلوید دور از هرگونه تظاهر و البته بیشتر متمایل به تکنیک گرایی و تمیز کار کردن در حد کلاسیک در فضای Progressive rock و Speac rock.
در واقع این گروه این دو سبک را به اوج خود رسانید و آثار قابل توجهی را برجای گذاشت.

Camel نیز مانند الوی بود با این تفاوت که هنوز سنت گرایی راک های ابتدایی را دارا بود و خیلی از هنجارها فاصله نگرفته بود.

البته ضدهنجارهای واقعی در گروههای نام برده همان Doors و فرانک زاپا بودند. بعد از آنها افرادی چون جنیس جاپلین و هندریکس.
نسل بعدی آنها یعنی پینک فلوید، رولنگ استون، الو، کمل، اوریو هیپ و ... نیز تاثرات دیگری بر دنیای راک گذاشتند اما جنس موسیقیشان متفاوت بود.
گروههای مانند دیپارپیل و لد زپلین را هم در یک گروه میتوان قلمداد کرد و در یک راستا که البته به هدف فرانک زاپا و دورزها نزدیک تر بودند.
درصورتی که پینک و الوی و کمل اوریوهیپ و چند گروه دیگر به افکار بیتلزی نزدیک تر بودند و موسیقی آنها چندان خشن نبود.
به هر حال موسیقی راک ژانرهای بسیاری داشت و هریک در ژانر خاصی قول شدند و به اسطورهای تاریخ مبدل گشتند.
البته گروههای بسیار دیگری هم وجود داشتند که میشود ساعت ها درباره آنها صحبت کرد اما به علت اینکه نمیتوانم از نظر تاریخی آنها را منظم در کنار هم قرار دهم بهتر دانستم از آنها صحبتی نکنم.

به هر حال شرمنده از اینکه نتوانستم اسم گروهها را بر حسب سال شکل گیری آنها مرتب کنم و ارائه کنم.
هدف آشنایی با قولهای این موسیقی بود که البته به برخی از آنها هنوز اشاره نکردم و در پست بعدی که به دنیای شکل گیری متال میرویم به توضیح خواهم پرداخت.

نويسنده: علي

آشنایی مختصر با مضامین اشعار در موسیقی متال

alfametal — Mon, 01 Sep 2008 20:53:25 GMT

میتوان گفت موسیقی راک موسیقی اعتراض است و خنجر آن به سوی مسائل و مشکلات و انتقاد از مسائل روز است. در میان ژانرهای موجود در این سبک (که ظاهرا 73 سبک رسمی وجود دارد) هوی متال اعتراضی ترین ژانر است. هوی متال پا را فراتر گذاشت و به جز اعتراض به مسائل و مشکلات روز به مسائل گذشته، آینده و حتی فلسفه پرداخت.

گروههای متال را میتوان به دو بخش Satanic (شیطان پرست) و خداپرست تقسیم کرد.
اما در میان همین افکار نیز تفاوت های عمده ای وجود دارد.
مثلا بسیاری از شیطان پرستان به پرستش شیطان میپردازند و خداوند را انکار میکنند.
عده ای خداوند و شیطان را یکی میدانند.
عده ای هم هدف را حذف پرستش بیان میکنند.

در میان خداپرستان نیز به همین صورت.
برخی از گروهها اشعار مذهبی میسرایند و به مذهب احترام میگذارند.
عده ای بی تفاوت هستند و گاها درون مایه های شیطان پرستی در آنها دیده میشود.
عده ای خداپرست هستند ولی به خداوند اعتراض دارند.
عده ای خداپرست هستند ولی به ادیان مخصوصا یهود و مسیح انتقادات شدید میکنند.

در این میان گاها گروههایی که به صورت رسمی شیطان پرست نیستند هم نوایی از شیطان پرستی سر میدهند.
التبه لازم به ذکر است که از میان 1400 گروه رسمی در ژانر متال شاید کمتر از 150 باند شیطان پرست باشند. (به صورت رسمی)

اکثر ژانرهایی که گروههای Satanic در آن فعالیت میکنند ژانرهایی مانند:
Black metal
Gothic Metal
Death Metal

تقریبا بیش از 90 درصد گروههای ژانر Black Metal افکار شیطان پرستی دارند و به صورت رسمی شیطان پرست هستند که انتقاداتی به خداوند و نحوه آفرینش و مسائل دیگر دارند.
معمولا مضامین انسانی در اشعار و فلسفه گروههای Satanic بسیار کمرنگ است.
همچنین خشونت در نوع موسیقی و حتی افکار به راحتی قابل مشاهده و دریافت است.

انتقاد و اعتراض:
میتوان گفت موضوعات انتقادی به سه بخش تقسیم میشوند:

-انتقاد به مسائل بسیار کلی، مانند آفرینش، سرنوشت، خداوند و شیطان و ...

-انتقاد به مسائل کلی و روز جهان مانند سرنوشتی که دولت ها برای مردم تایین میکنند، جنگ، خشونت، روزمرگی، اختلاف طبقاتی، مورد استحمار قرار گرفتن مردم، مخالفت با روحانیون مذهبی و کلیسا و ...

-انتقاد و اعتراض به مسائل شخصی و درونی و یا مسائلی که مربوط به اختلاف بین یک یا دو نفر وجود دارد، مانند مسائل عشقی، شکست در عشق، خیانت زنان، گرفتار شدن در میان دوراهی ها، عشق به هنر و مخصوصا موسیقی متال و ...

در میان اشعار معمولا هر گروهی از اسطوره ها سخن به میان می آورد و این سبک علاقه زیادی به اسطوره پردازی دارد.
البته گروههای اندکی هستند همیشه با ستاره بودن مشکل دارند و از ضعف و ناتوانی خود یا انسان و مقام آن سخن به میان می آورند و یا در کنار هم.

متال میخواهد سرنوشت انسانها را تغییر دهد، همچنین متمایل به همدردیست برای کسانی که دوست دارند متفاوت باشند و صاحب اندیشه و عقاید خود.

بسیاری از گروههای متال پوچ گرا هستند، اما گروههای هم وجود دارند که سعی در آبادانی دارند، به هر حال تفاوت اندیشه در این سبک بسیار است. اما سخن اصلی همان اعتراض است که معمولا به صورت بروز خشم و یا خالی کردن خود یا همان درد دل منتشر میشود.

البته اینها تقریبا نظر شخصی بنده است و برداشت بنده، هرچند که توضیح دادن آن در چند سطر بسیار دشوار است و باید در مورد هر گروه و نوع اندیشه آن سطرحا مقاله نوشته شود.

Metallica-Wherever I May Roam

alfametal — Fri, 07 Mar 2008 08:08:13 GMT

هر جا که قدم بگذارم

...And the road becomes my bride و جاده عروس من مي گردد
I have stripped of all but pride من همه چيز را از دست داده ام غير از غرور
So in her I do confide پس من در اينجا پنهان مي کنم
And she keeps me satisfied و او مرا ارضائ مي کند
Gives me all I need هر آنچه که نياز دارم را به من مي دهد

...And with dust in throat I crave و من با غباري در گلو حسرت مي خورم
Only knowledge will I save تنها دانش است که برايم باقي مي ماند
To the game you stay a slave و در اين بازي تو يک برده ( اسير) باقي مي ماني
Rover, wanderer سرگردان آواره
Nomad, vagabond کولي دربد ر
Call me what you will هر آنچه که دلت مي خواهد مرا بنام

But I'll take my time anywhere ولي من هر کاري که بتوانم در هر کجا که باشد انجام خواهم داد
Free to speak my mind anywhere من آزادم تا عقايدم را در هر کجا که باشم بيان کنم
And I'll redefine anywhere و هر کجا که باشم دوباره تعريف خواهم کرد
Anywhere I may roam هر کجا که قدم بگذارم
Where I lay my head is home هر کجا که سر بر بالين بگذارم منزلگه من است

...And the earth becomes my throne و زمين تخت سلطنت من مي گردد
I adapt to the unknown من به ناشناخته ها عادت کرده ام
Under wandering stars I've grown من در زير ستارگان سرگردان رشد کرده ام
By myself but not alone با خود ولي تنها نبودم
I ask no one من از هيچکس درخواستي ندارم

...And my ties are severed clean و از گره هايم پاک گشته ام
The less I have the more I gain هر چه کمتر دارم بيشتر بدست مي آورم
Off the beaten path I reign و من به راه رانده شده باز مي گردم
Rover wanderer سرگردان آواره
Nomad vagabond کولي دربد ر
Call me what you will هر آنچه که دلت مي خواهد مرا بنام

But I'll take my time anywhere ولي من هر کاري که بتوانم در هر کجا که باشد انجام خواهم داد
I'm free to speak my mind anywhere من آزادم تا عقايدم را در هر کجا که باشم بيان کنم
And I'll never mind anywhere و هيچ عقيده اي نخواهم داشت هر کجا که باشم
Anywhere I may roam هر کجا که قدم بگذارم
Where I lay my head is home هر کجا که سر بر بالين بگذارم منزلگه من است

But i'll take my time anywhere ولي من هر کاري که بتوانم در هر کجا که باشد انجام خواهم داد
Free to speak my mind آزادم تا عقايدم را بيان کنم
And I'll take my find anywhere و خواهم گرفت يافته هايم را هر کجا که باشم
Anywhere I may roam هر کجا که قدم بگذارم
Where I lay my head is home هر کجا که سر بر بالين بگذارم منزلگه من است

Carved upon my stone اين روي سنگ قبر من حکاکي شده
My body lie, but still I roam اي جسم من بيارام - اما من هنوز به گشت و گذار ادامه مي دهم
Wherever I may roam .......هر کجا که قدم بگذارم

دانلود تبلیچر لینکین پارک

alfametal — Sat, 16 Feb 2008 10:47:30 GMT

In the End

In The End.txt (2.0 كيلو بايت, 19 نمايش)

Paper Cut

PaperCut.txt (2.6 كيلو بايت, 4 نمايش)

One Step Closer

One Step Closer.txt (2.2 كيلو بايت, 5 نمايش)

Lying From You

Lying From You.txt (2.0 كيلو بايت, 2 نمايش)

Crawling

Crawling.txt (1.9 كيلو بايت, 3 نمايش)

Runaway

Runaway.txt (1.6 كيلو بايت, 1 نمايش)

Be Myself

Be Myself.txt (1.9 كيلو بايت, 1 نمايش)

Part of me

Part Of ME.txt (1.5 كيلو بايت, 2 نمايش)

A Place For My Head

A Place For My Head.txt (1.7 كيلو بايت, 7 نمايش)

Forgotten

Forgotten.txt (2.0 كيلو بايت, 4 نمايش)

breakin the habit

Breaking The Habit.txt (1.1 كيلو بايت, 3 نمايش)

Hit The Floor

Hit The Floor.txt (1,018 بايت, 2 نمايش)

High Voltage

High Voltage.txt (350 بايت, 1 نمايش)

Faint

Faint.txt (1.7 كيلو بايت, 1 نمايش)

Nobody's Listening

Nobody's Listening.txt (517 بايت, 0 نمايش)

carousel

Carousel.txt (1.0 كيلو بايت, 0 نمايش)

step up

StepUp.txt (2.0 كيلو بايت, 0 نمايش)

And One

And One.txt (2.5 كيلو بايت, 1 نمايش)

with you

With You.txt (1.8 كيلو بايت, 1 نمايش)

Pushing Me Away

Pushing Me Away.txt (2.4 كيلو بايت, 2 نمايش)

مهندسي صدا ( AMP ها و افكت ها )

alfametal — Fri, 15 Feb 2008 16:55:54 GMT

اي . ام . پي ها و اٿكت ها
گيتار برقي و يا در اصطلاح بيس تنها زماني بهترين صدا را داراست كه درميان اي ام پي درست قرار گيرد و براي بسياري از نوازندگان اٿكتها هم نقشي اساسي دارند اين بخش آنچه را كه شما بايد براي دست ياٿتن به صداي دلخواه خود بدانيد به شما ارائه مي كند.
نكته مهم درهنگام اي ام پي درجه قدرت آن است اي ام پي هاي تمريني كه براي نواختن درمنزل مناسبند قدرتي كمتراز 10-20 وات دارند اما شما مي توانيد اي ام پي هايي با قدرتي معادل صدها وات داشته باشيد .
آر ام اس RMS
براي اندازه گيري قدرت الكتريكي (واتاژ) راههاي مختلٿي موجود است . براي گيتار هاي اي ام پي معمولا سيستم ار ام اس مورد استٿاده قرار مي گيرد به طوريكه يك گيتار اي ام پي 50 واتي قدرتي معادل 50 وات ار ام اس دارد. اگر چه ممكن است صدايي بلندتر از يك بلند گويhi-fi 50 واتي داشته باشد چرا كه قدرت hi-fi اغلب با سيستم ديگر مانند سيستم پي ام پي او اندازه گيري مي شود قدرت بازده را با قدرتي كه اي ام پي مصرٿ مي كند اشتباه نگيريد. گيتار ار ام اس 100 واتي به طور مثال ممكن است 350 وات انرژي مصرٿ كند پس قدرت مصرٿي به شما مي گويد كه دستگاه چه مقدار انرژي مصرٿ مي كند و نه اينكه چه مقدار انرژي توليد مي كند .
چه مقدار انرژي ؟ اي ام پي هاي تمريني كوچك با قيمتي حدود 75 پوند يا 100 دلار موجود است كه اغلب جاي ٿيش كوچكي براي بلندگوي دستي دارند اگر شما نوازنده گروه هستيد نياز به قدرت بيشتر ي داريد و اين به معناي پرداخت پول بيشتري است براي يك اي ام پي 50 واتي صداي مناسب در اكثر موارد مبلغي در حدود 250 پوند يا 350 دلار را مي طلبد. اين نوازندگان قدرت بيشتري را در مقايسه با گيتاريستها نياز دارند چرا كه توليد صداي بم انرژي بيشتري نياز دارد نيرويي معادل 100 وات براي شما در اتاق تمرين كاٿي است .
سيستم پي اي PA
وقتي شما اجراي بزرگ گروهي را مي بينيد معمولاً در مقابل گيتارها و اي ام پي ها ميكروٿون نصب شده است اين به اين خاطراست كه بلندگوي آنها تقويت شده است و در مقابل كل سيستمي كه خواننده از آن استٿاده مي كند قرار مي گيرد سيستم PA هر دوي اين موارد به تقويت صدا كمك مي كند و صدا را به تعادل مي رساند بنابراين شما لزوماً به اي ام پي بزرگي براي بلندتر نواختن محتاج نيستيد.
Conleos.heads and coles براي تقويت يك گيتار يا بيش شما به دو وسيله نيازمنديد: يك تقويت كننده الكتريكي و يك يا تعداد بيشتري بلندگو تمام اي ام پي هايي كه اين دو جز رادر يك مجموعه دارا هستند مانند بيشتر اي ام پي هاي كم قدرت و برخي از پرقدرت ها به نام كمبو ( Combo) معروٿ اند اما برخي از اي ام پي هاي قوي تقويت كننده جداگانه اي دارند كه هد head ناميده مي شود و جعبه اي كه اين بلندگو ها را در خود جاي مي دهد cabinet برخي از نوازندگان از دو يا تعداد بيشتري كابينت و هد استٿاده مي كنند .
كيٿيت :
درجه قدرت يكي از موادي است كه تاثير مستقيمي بر قيمت اي ام پي دارد اما كيٿيت صدا هم ٿاكتور مهمي به حساب مي آيد يك امپلي ٿاير 50 واتي با كيٿيت بالا مي تواند به سادگي 5 برابر قيمت يك مدل معمولي با همين قدرت را دارا باشد به ازاي اين مبلغ اضاٿه شما بلندگوهاي الكترونيكي با كيٿيت بهتر و در نتيجه صداي بهتري را درياٿت مي كنيد .
ترانزيستورها و تيوبها:
بيشتر گيتارهاي اي ام پي يكي از دو روش تقويت صدا را به كار مي گيرند: ترانزيستور ها ( انتقال دهنده ها ) كه در اي ام پي hi-fi هم مورد استٿاده قرار مي گيرند و يا تيوبها كه با نام والو هم شناخته شده اند اي ام پي هاي تيوپي (لوله اي) معمولاً نوارهاي گرمتر وزنده تر توليد مي كنند اما در مقايسه با اي ام پي هاي ترانزيستوري گرانترند همچنين تقويت كننده هاي ديجيتالي در بازارها رشد خوبي داشته اند چرا كه به خوبي با صداي ترانزيستورها و اي ام پي ها تيوبي رقابت مي كنند.
كاراكتر :
يك گيتار اي ام پي كاري بيشتر از تقويت صداي دستگاه ها انجام مي دهد و آن شخصيت دادن به صداي شما است اگر قطعه اي را با يك گيتار كه داراي دو اي ام پي متٿاوت است بنوازيد دو صداي متٿاوت خواهيد داشت البته اي ام پي هاي بيس به صداها رنگ هم مي ٿزايند اما بيس نوازان در مقايسه با گيتار نوازان اغلب به دنبال نوع ساده تقويت كننده ها هستند .
بلندگوها :
بلند گوها دراندازه ها و كيٿيت هاي مختلٿي موجودند بسياري از كمبوها cambo از بلندگوهاي 12 اينچي استٿاده مي كنند اما برخي انواع كوچكتر بلندگوهاي 10 اينچي يا حتي 8 اينجي دارند بعضي از كمبو ها استريو هستند يعني داراي دو بلندگو برا ي اٿزايش وسعت و ٿضاي صدا مي باشند اين موضوع زماني قابل تشخيص است كه از اٿكت هاي استريو مانند همسرايان استٿاده مي شود .
كمبو هاي بيس :
در بسياري از كمبوهاي بيس بلندگوهاي 12 اينچي ياٿت مي شوند اما مدل هاي بزرگتر اغلب بلندگوي 15 اينچي دارند برخي بلندگوهاي كوچكتر ي دارند اما بيشتر آنها 4 بلندگوي 10 اينچي هواي بيشتري را نسبت به 2 بلندگوي 12 اينچي جابجا مي كنند بسياري از كمبوهاي بيس براي توليد ٿركانس بالاتر يك بلندگوي كوچك به نام توئيتر tweeter دارند .
كابينتها كابينتها يا جعبه هاي نگهدارنده بلندگوها داراي تنوعي همسان با تنوع بلندگوها هستند نوع معمولي كه گيتار سيستمها استٿاده مي كنند جعبه اي با 4 مخروط 12 اينچي است كه بلندگوهايي به بزرگي 18 اينچ را در بر مي گيرد .
كانال ها : بسياري از نوازندگان گيتار دست به نوعي تحريٿ مي زنند تا به صدا ها حجم بيشتري بدهند بيشتر گيتارها ي اي ام پي داراي دو يا تعداد بيشتري كانال هستند يكي براي صداي صاٿ و ديگري براي صداهاي خارج از قاعد و تحريٿ شده كانال صداهاي صاٿ معمولاً ريتم ناميده مي شود چراكه اغلب بيشترين استٿاده را در نواختن با تار دارند حال آنكه كانال صداهاي خارج از قاعده با نام هايي مانند كرانچ ، ليد و درايو معمولا براي تكنولوژي مورد استٿاده قرار مي گيرند همه اي ام پي ها اغلب پدالهايي دارند كه به شما اجازه مي دهند تا در هنگام نواختن ساز از كانالي به كانال ديگر حركت كنيد.
برابر كننده ها EQ اكثريت اي ام پي هاي بيس اٿكتهاي سرخود ندارند چرا كه بيس نوازان به دنبال صداهاي تميز و صاٿ هستند با اين حال از دستگاهي براي برابر كردن تونها استٿاده مي كنند كه EQ ناميده مي شود كه تنظيم دقيق ٿركانسهاي مختلٿ را ممكن مي سازد بعضي انواع ديگر داراي محدود كننده ياكمپرسور هستند كه به محدود كردن حجمهاي مختلٿ بين صداي ضربه اي و كوبه اي و نتهاي عادي كمك مي كند.
اٿكت ها :
نوع آوري و ابداع يكي از اصلي ترين مواردي است كه به وسيله نوازندگان به عنوان اٿكت مورد استٿاده قرار مي گيرد مورد دوم ريورب reverb يا طنين صداست و اكثرا گيتارهيا اي ام پي اين سيستم را دارا هستند اين اٿكت ها به همراه بقيه در پروسسور يا عمل كننده هاي چنداٿكتي و دستگاه هاي راك در قالب يك پدال قابل دسترسي هستند.
پدالها :
پدال اٿكت شامل يك جعبه كوچك با يك پدال و يك جٿت كنترل كننده است كه به يك باتري يا آداپتور متصل مي باشند و قيمت آن ها بين 35 تا 175 پوند يا 50 تا 250 دلار است كه اين تٿاوت بستگي به اٿكت و جنس و ويژگي هاي دستگاه دارد برخي از نمونه هاي معمول را در زير توضيح داده شده اند :
نوع آوري و تحريٿ Distorrtion پدال هاي بسيار زيادي در اين زمينه موجود است كه درجات و انواع مختلٿي از اٿكتها را عرضه مي كنند و اغلب داراي اسامي مثل متال ، اسمكين و گرانج و يا راك هستند ٿيوز باكس ها و كرانچرها و بوستر ها و اور درايوها هم اين نوع اٿكت ها را توليد مي كنند و بيشتر آن ها مي توانند نت ها را تا آنجا كه بخواهيد كش دهند همچنين نوع خاصي از اين نوع پدال براي ايجاد ٿيدبك و كنترل آن به كار مي رود.
پدال ها ي هم نوا و طنين دار و ٿاصله انداز chorus/reverb and delay پدال همنوا صداي كاملي را به شما مي دهد و همانطور كه هر نت به طور همزمان با يك دستگاه نواخته مي شود اين اٿكت هم به وسيله گيتار سيستمها و هم بيس نوازان مورد استٿاده قرار مي گيرد پدال طنين دار نوع ديگري از اٿكت هاي معمول است كه صدا را طوري تنظيم مي كند كه گويي شما در حال نواختن دريك سالن يايك كليسا هستيد پدال ٿاصله انداز delay نوعي اكو توليد مي كند اما نه دركاربرد طبيعي آن شما مي توانيد زمان ٿاصله ها (ياطول اكوها) راتنظيم كنيد و اين پدال تا زماني كه شما بخواهيد نواختن را ادامه بدهيد اين اكوها را تكرار مي كند با دامنه زماني كوتاهتر صداها نازكتر مي شوند و با دامنه طولاني تر شما مي توانيد از نقطه او ج صدايي كه خود مي نوازيد ٿراتر رويد .
كنترل ها
همه پدال ها علاوه بر تعدادي كنترل كننده داراي كليدي براي روشن و خاموش كردن هستند كه با پا كنترل مي شد براي مثال اگر شما يك پدال ٿاصله انداز داريد مي توانيد براي تنظيم درجه اكو ها از كنترل كننده استٿاده كنيد چه زمان اكو را بشنويد و چه مقدار بشنويد همچنين تنظيم دامنه زماني ٿاصله ها از هزارم ثانيه تايك ثانيه و بيشتر .
وا – واها wah-wah
دستگاههايي وجود دارندكه براي ايجاد اٿكت در آن ها تنها از پدال استٿاده نمي شود اما مي توان اين اٿكت ها را كنترل كرد مثال ملموس آن پدال وا- وا است كه با ٿشار دادن اين پدال صداي وا توليد مي كند و هرچه بيشتر ٿشار دهيد اٿكت آن شديدتر مي شود پدال هاي حجم دهنده صدا نسبتا به هم شبيه اند و به شما اين اجازه را مي دهند كه بتوانيد درجه صداي كل را كم و زياد كنيد .
پدال هاي اتصال دهنده
شما مي توانيد به سري كامل پدال هاي اٿكت ها يكي پس از ديگري متصل شويد و براي اين كار اتصال دهنده هاي كوچكي قابل دستيابي است اين سري از اتصال دهنده ها به صورت مجزا نسبتا سنگين هستند بنابراين بعضي از نوازنده ها آن ها را روي يك صٿحه نصب مي كنند صٿحه هاي پدال آماده معمولا بسيار ظريٿ ترند و اغلب داراي سيستم برقي مجزا هستند تا شما بتوانيد به هر كدام از پدال ها باتري يا آداپتور جداگانه متصل كنيد.
اٿكت هاي چند تاييmulti-effects
پروسسور جند اٿكتي واحدي است با تعدادي اٿكت كه مي توانند با هم و مجزا از هم مورد استٿاده قرار بگيرند اكثرا شامل تعدادي پدال و سيستم برنامه ريزي است بنابراين شما مي توانيد در منزل طرح كامل را تنظيم كرده و سپس با ٿشار يك دكمه آن را دوباره بنوازيد پروسسورهاي چنداٿكتي اغلب داراي يك پيچ تنظيم كننده يك مترو نوم ( دستگاهي كه براي تعيين زمان دقيق در موسيقي به كار مي رود.) و يك جاي ٿيش گوشي هستند به اين ترتيب شما مي توانيد اٿكت ها را به طور خصوصي تنظيم و تمرين كنيد قيمت مولتي اٿكت ها از 100 پوند يا 150 دلار شروع شده و هرچه اٿكت هاي بهتر و بيشتر خش خش كمتر و قدرت برنامه ريزي بيشتري داشته باشند قيمت بالاي دارند حتي برخي از آن ها پدال بزرگي براي وا- وا و كنترل درجه صدا دارند .
واحدهاي راك
اٿكت ها ومولتي اٿكت ها همراه دستگاه هاي راك هم ٿروخته مي شوند كه معمولا نسبتا گران هستند اكثرا 19 اينچ پهنا دارند وبراي نصب در استوديو استاندارد راك ودرازاي آن ها بسته به دستگاه راك متٿاوت است .
11- بازگشت زمان
گيتار بدنه دار و گيتار بيس از سال 1950 به وجود آمدند اما درهمين نيم قرن اخير به يكي از مهمترين ابزارهاي موسيقي قرن تبديل شدند اين بخش به بررسي تاريخ آن ها مي پردازد. سازهاي زهي سابقه ي هزار ساله دارند واجداد گيتار را مي توان درچنگ يونان باستان كه دراٿسانه اورٿيوس نواخته مي شود جستجو كرد گيتار الكتريك نسبت نزديكي با گيتار آكوستيك دارد كه خود از بسياري از ابزارهاي ديگر گرٿته شده است مانند عود قرون وسطا و گيتار مسلمانان و عود عربي.
عود :
عود معمول ترين و رايج ترين ساز زهي اروپا در دوران رنسانس بود وسازندگان گيتار آكوستيك همچنان سازنده عود ناميده مي شوند اما اولين ابزار شبيه به گيتار امروزي در قرن 16 بيرون آمدكه معمولا 5 سيم كلي ويا دو تايي داشت .
گيتار كلاسيك
زماني بين سال هاي 1850 و 1860 آنتونيو دو تورس جو آرد وي اسپانيولي دستگاهي ساخت كه از نظر شكل و صداو ساختار شبيه به گيتار كلاسيك امروزي بود تا سال 1950 از روده به عنوان زه براي گيتار كلاسيك استٿاده مي شود تا اينكه نايلون جاي آن را گرٿت .
گيتار سيم ٿلزي :
در همين زمان كه تورس مشغول كار روي آلات موسيقي خود در اروپا بود گيتار ساز آمريكايي جرج ٿردريچ مارتين درحال ساختن پدر گيتار آكوستيك سيمي مدرن بوداو جعبه صداي بزرگتر و x - برسينگ ( روشي در ساختار سرگيتار) را طراحي كرد .
بلوز و جاز
موسيقي بلوز دراواخر قرن 19 درآمريكا رواج ياٿت و اولين خوانندگان اين روش توسط گيتار همراهي مي شوند بلوز يكي از اجداد جاز است و بيشتر گروههاي مجاز شامل اولين گروهها به درام و ترومپت و ساكسي ٿون علاوه بر گيتار وابسته بودند و از آنجاييكه اين وسايل تا اندازه اي پر صدا و بلند آوا بودند گيتار هم بايد پر صداتر مي شود .
گينار هاي سرخميده archtops
اولين گيتار نوازان جاز به گيتار سرخم امريكايي با بدنه تو خالي و سرخميده به شكل f و زه ٿلزي كه باعث توليد صداي بلندتر مي شد روي آوردند و همين نوع گيتار بود كه براي اولين بار حدود سال هاي دهه 1930 به پيكاپ ( دستگاه برقي ناقل صداي گراماٿون ) متصل شد امروزه بسياري از گيتار نوازان جاز همچنان از مدل هيا مشابه آن دوران استٿاده مي كنند .
گيتار هيا بدنه دار solid- body
حدود بيست سال بعد لئوٿاندر اولين گيتار الكتريك بدنه دار را طراحي كرد كه در خط توليد قرار گرٿت و در ابتدا ٿاندر براد كنستر ناميده شد اما خيلي زود به تله كستر تغيير نام داد اين مدل هنوز هم توليد مي شود و بسياري از گروهها آلات موسيقي خود را بر اساس اين طرح ساخته اند .
استريت و لس پل
پيشرٿت بزرگ بعدي ٿاندر استريتو كستر بود كه به اختصار استريت ناميده مي شود و در سال 1954 ظهور كرد و گيتار بدنه دار گيبسون لس پل كه توسط نوازنده گيتار جاز (لس پل) ساخته و طراحي شد اين دو مدل نه تنها هنوز توليد مي شوند بلكه دو تا از رايج ترين مدل هاي روز دنيا هستند و الهام بخش بي پايان ديگر آلات موسيقي بودند.
گيتارهاي بيس
پس از اينكه لئوٿاندر اولين گيتار بدنه دار خود را ساخت متوجه شد كه مي تواند گيتار بيس را به همين روش بسازد و درست مانند اولين گيتارهايش طرح اصلي بيس او – ٿاندر پريسشن fender precision يكي از رايج ترين مدلهاي قابل دسترس امروز است .
ٿوايد
گيتار بيس الكتريك ٿاندر ٿوايد بيشماري دارد حمل و نقل آن آسان است و به نوازنده امكان مي دهد كه صداي بيشتري توليد كند و به دليل اينكه بسيار متنوع است يادگيري آن در نواهاي مختلٿ آسانتر است همچنين به دليل مشابهت زياد به گيتار نواختن آن مانند بيس نوازان براي نوازندگان گيتار آسان است از آن پس بسياري از گيتارها و بيس هايي كه امروزه مورد استٿاده هستند بر اساس آلات موسيقي كلاسيك دهه 1950 ساخته شده اند اما تعداد زيادي از اختراعات جديد و هزاران مدل تازه از آن زمان به بعد طراحي شده اند براي مثال الكترونيكهاي ٿعال تر و پيكاب هايي با وز وز كمتر و مواد جديد براي گردنها وبدنه ها مانند پلاستيك و گرانيت انواع بهتري هم رواج ياٿته اند كه زه هايي دارندكه صدايي تميز تر و كشيده تر توليد مي كنند و البته تعداد بيشماري بدنه هاي جديد طراحي شده اند گرچه گيتارهايي با بدنه خاص مانند گيبسون اكسپلرر و گيسبون ٿلاينيگ v از سال 1950همچنان قابل دسترسي هستند بسياري از انواع استاندارد آلات موسيقي هم به بازار آمده اند مانند آنهايي كه داراي دسته اضاٿه بدون سرو يا تعداد سيم بيشتر هستند .

برگرٿته از كنسرواتوار موسيقي تهران

آوای ذهنهای آشفته

alfametal — Fri, 15 Feb 2008 16:47:01 GMT

ریچارد کوگان - روان پزشک و پیانیست

علاقه ریچارد کوگان Richard Kogan به ارتباط میان بیماری روانی و خلاقیت، چیزی بیش از یک کار پژوهشی فرعیست. او به عنوان روانپزشک و مدیر مرکز درمانی ویل کورنل پرسبیترین نیویورک New York Presbyterian Weill Cornell و نوازنده پیانو در کنسرت، به کار تحقیق و بررسی آسیب شناسی روانی تعدادی از بزرگترین آهنگسازان-از جمله شومان Schumann، چایکوفسکی Tchaikovsky، بتهوون Beethoven و حتی جورج گرشوین George Gershwin- و تاثیرات آن بر موسیقی این آهنگسازان پرداخته است.

کوگان که خود یک اعجوبه موسیقی است، اجرای موسیقی را از سال 1961 و در سن 6 سالگی آغاز کرد، اما خانواده او همواره در مسیر طب بود، پدر وی متخصص بیماریهای معده و روده بود و پسر تیزهوش خود را نیز به سمت علوم پزشکی سوق داد. چند سال بعد کوگان که دانشجوی دوره لیسانس هاروارد بود ، با دوست صمیمی و همکلاس ویولون سل نواز خود، یویو ما Yo-Yo Ma ، به کار اجرای موسیقی پرداخت.

کوگان با ورود به دانشکده طب هاروارد و انتخاب برنامه ای که به او امکان میداد همزمان با تحصیل به سفر و اجرای موسیقی در کنسرتها نیز بپردازد، همچنان به کار ترکیب موسیقی و طب ادامه داد. گفتگویی که میخوانید، پس از کنسرتی در مجمعی درباره بررسی موسیقی و ناهنجاریهای روحیه (مانند افسردگی) انجام شده است که کوگان در آن به نواختن قطعاتی از چایکوفسکی برای جمعی از روانپزشکان پرداخته بوده است.

قسمتی از مومان اول کنسرتو پیانوی چایکوفسکی

دانستن و درک شرایط زندگی و روانی یک آهنگساز، تا چه حد بر شیوه اجرای شما از آثار او تاثیر میگذارد؟
◊ موسیقی تنها از نتهایی که بر روی کاغذ نوشته شده تشکیل شده و اگر شخصی به اندازه کافی تعلیم دیده یا تمریم کرده باشد، میتواند این نتها را بنوازد. اما اگر نوازنده بخواهد به این نتها جان ببخشد، باید درک صحیحی از آنچه به آنها معنا داده داشته باشد. من کنسرتو پیانو اول چایکوفسکی را به مدت 25 سال مینواختم. اما اکنون که به خوبی میدانم او تا چه حد افسرده بوده، تا چه حد به خاطر پنهان نگهداشتن همجنس گرایی خود رنج میکشیده و اینکه با چه سختی خود را به خلق این جهان بسیار فانتزی وادار کرده است، این قطعه را با حسی از تحمیل اجرا میکنم.

ما میدانیم که تعدادی از بزرگترین آهنگسازان دچار ناهنجاریهای روانی بوده اند، شما مرز مشترک میان جنون و موسیقی در زندگی این افراد را چگونه تفسیر میکنید؟
◊ رابرت شومان Robert Schumann 1856-1810 آهنگساز آلمانی دچار حالتی بود که ما امروزه آن را اختلال ذهنی دو قطبی یا bipolar disorder مینامیم. (نوعی بیماری روانی که حالات شخص بین افسردگی و جنون در حرکت است) . در آن زمان کسی از این نام استفاده نمیکرد اما همه میدانستند که او تقریبا دیوانه است. در قرن نوزدهم، هنرمندان نه تنها در موسیقی که در هنرهای دیگر و ادبیات نیز، تنها در صورتی جدی گرفته میشدند که کمی مشکل روانی داشته باشند. شومان میدانست که در زمان حمله های جنون، خلاقیتش به اوج میرسد.

یکی از خصوصیات مبتلایان به جنون خفیف یا hypomanic، کاهش نیاز آنان به خواب است، به این ترتیب شومان روزی 20 تا 22 ساعت زمان داشت.او در طی دو هفته سه کوارتت زهی و در طی یک سال 138 قطعه کوتاه نوشت. سپس به قدری دچار افسردگی شد که ذهنش به کلی بسته شده و قادر به آهنگسازی نبود.

در آن زمان برای درمان چه راهی بود؟
◊ شومان برای معالجه دست به دامان تمام روانپزشکان آلمان شد، که متاسفانه تعدادشان هم زیاد نبود. او مدتی در یک آسایشگاه روانی بستری شد. یکی از پزشکان به او گفت که آنقدر آهنگ ساخته که وجود خود را از انرژی تهی کرده است. اما این چیزی نبود که شومان از شنیدنش خوشحال شود، و به این ترتیب به دنبال یک پزشک دیگر رفت.

اما اگر نبوغ و فراوانی ایدهای او را در نظر بیاوریم، این بیماری روانی مفید بود.
◊ قطعا همینطور است. همه کسانی که دچار بیماریهای روانی هستند به غایت رنج میبرند و در هر مورد، این بیماری با تضعیف بخشهایی از وجود بیمار، موجب بروز نقاط قوت دیگری در وی میشود. هنگامی که شومان دچار جنون خفیف بود، بسیار مینوشت و خوب هم مینوشت و از انرژی فراوانی برخوردار بود. هنگامی که افسرده بود نمیتوانست آهنگی بسازد. از طرف دیگر، چایکوفسکی هنگامی که واقعا افسرده بود میتوانست موسیقی بسازد. متاسفانه او به قدری افسرده بود که در اوج نبوغ خلاقانه اش خودکشی کرد.

آیا در صورت درمان، سرچشمه موسیقی در آنان خشک میشد؟
◊ من چنین تصور میکنم که اگر چایکوفسکی میدانست که با بهره مند شدن از درمانهای موجود، بسیاری از شرایط روحی تحمل ناپذیر وجودش تخفیف میابد، آنها را میپذیرفت. اما فکر میکنم اگر متوجه میشد که پس از آن هنرش به قدر گذشته پربار و موسیقی اش چندان قدرتمند نیست، درمان را متوقف میساخت. به نظر میرسد که این نوابغ بزرگ از قانونی محکم اطاعت میکنند که مطابق با آن، آنچه که خلق میکنند بسیار بیشتر از هر چیز دیگری در زندگیشان ارزش دارد.

فيزيك و موسيقي

alfametal — Fri, 15 Feb 2008 16:44:35 GMT

مقدمه :
سالها و شايد قرنها قبل از آن كه قوانين حاكم بر آكوستيك موسيقي كشف شود، بشر از شنيدن اصوات موسيقيايي لذت ميبرده است و همواره براي خلق آثار ماندگار موسيقيايي و هنري در تلاش بوده است. نخستين گام را شايد، فيثاغورث در عهد يونان باستان برداشته ، او بامقايسه ارتفاع صداهاي موسيقي با طولهاي مولد آنها در تار مرتعش، نخستين بار ارقام را در فيزيك وارد ساخته است.فارابي و ابن سينا ايجاد و خواص ارتعاشات صوتي را كامل تر از پيشينيان خود تشريح كرده اند. از سوي ديگر، آكوستيك ساختماني از قرن ها پيش از ميلاد عملا مورد توجه بوده است.در ساختمان تئاتر هاي قديم يوناني و رومي برخي از مسائل مربوط به آكوستيك ساختماني مراعات و حل شده است. در بناهاي تاريخي ايران ، اثرات و عواملي از اكوستيك و هنر موسيقي نمودار است كه شايسته مطالعه و تحقيق ميباشد. بعد از آن در دوره تجديد عقايد، بيكن و گاليله با نظريات و آزمايشات خود ، علوم را از ركورد چند هزار ساله خارج ساختند. در قرن هفدهم، مرسن با اندازه گيري ارتفاع صدا هاي موسيقي (‌ گام)، بين آكوستيك و موسيقي پلي برقرار ميسازد. بعداز آن اثبات شدكه صوت در خلاء منتشر نميشود و در اواخر همان قرن ، وجود گره و شكم را در موج هاي صوتي كشف كرد. در همان سالها نيوتن نيز معادلات حاكم بر آنها را نوشت و تشريح نمود. از آن زمان تا كنون دانشمندان زيادي همچون دالامبر ، برنولي ، ورتايم بر روي ارتعاش تار ، اندازه گيري سرعت صوت انجام داده اند و كشف اين قوانين راه را براي مطالعات بعدي هموار ساخت.
بيان نظريه هويگنس نتيجه اين بررسي ها و محاسبه فركانس و طول موج اصوات بوده است.
هنگامي كه ماكسول نظريه هاي الكترومغناطيسي نور را به ميان آورد، انقلابي در نحوه تفكر و پيدايش نظريه ها به وجود آمد بعد از اختراع ضبط صوت به وسيله اديسون و وسايل انتقال الكتريكي به وسيله گراهام بل استفاده از اين نظريات در صنعت فزوني يافت و پيشرفت روز افزون آن كه تا به امروز ادامه دارد را موجب شده است.
گستره شنوايي گوش انسان از ٢٠ تا ٢٠٠٠٠ هرتز ( ارتعاش در ثانيه ) ميباشد. ما امروز در همين گستره كه اصوات موسيقيايي جزئي از آن است به دنبال صدا هاي نو با كيفيت بهتري ميباشيم.
از مطالعه آكوستيك ( علم صوت ) در ميابيم كه هر سيم پيانو يا هر ساز زهي ديگر همچون تار ، سه تار، سنتور و ... كه در آنها از سيم مرتعش براي ايجاد امواج ايستاده با طول موجهاي مختلف استفاده ميشود نتهاي فرعي ديگري مثل نت مبنا ايجاد ميكند. اين نت هاي فرعي مضربي صحيح از نت مبنا ميباشند و تركيب نت هاي فرعي متفاوت باعث به وجود آمدن صداي مجزا براي هر ساز موسيقي زهي ميشود. شايد شما با آزمايش كردن سيم هاي متفاوت در محيط هاي گوناگون بخواهيد كه صدا هاي جديدي را بدست آوريد. اما بايد بدانيد كه تمام فركانس هاي صدا هاي ايجاد شده داراي فركانس هاي اصلي يكسان با كيفيت متفاوت نسبت به آن ميباشند. رسيدن به پيانو بسيار مشكل بوده است چرا كه ما كيفيت و گستره صدايي بيشتري را ميخواستيم . مطمئنآ شما در مطالعات خود در زمينه موسيقي به چيزهايي درباره سينتي سايزر ( Synthesizer ) صوت و كيبوردهاي الكترونيكي برخورد داشته ايد. فيزيكدانان و مهندسين صوت با دانستن اينكه صوت چگونه ايجاد ميشود و اينكه آلات موسيقي متفاوت مولد نت هاي مختص به خود با فركانس هاي متفاوت ميباشند، توانستند صوت را كپي برداري الكترونيكي كنند. ولي نه طور شانسي ، بلكه با آناليز دقيق صوت ( طبق اصل فوريه ) كه نتيجه آن بوجود آمدن تكنولوژي جديد كيبورد الكترونيكي است كه در همه جا قابل دسترسي ميباشد. ميتوان صداي مجازي هر وسيله موسيقي را با تركيب ديجيتالي الكترونيكي و خلق مجدد صوت توليد كرد ، براي به وجود آوردن صداهايي كه قبلآ شنيده و نواخته نشده باشد بايد پشت ميز كامپيوتر خود بنشينيد و برنامه اي براي توليد آن بنويسيد.
با دانستن مفاهيم بنيادي فيزيك كه اساس موسيقي بر آنها استوار است، ميتوانيد صداهايي برتر از آنچه قبلآ شنيده ايد را بوجود آوريد.همچنين طريقه ضبط صداي يك گروه موسيقي را مد نظر قرار دهيد.
توانايي مجدد صوت به طور دقيق يعني همانطوري كه نواخته شده باشد، خيلي بيشتر از يك قرن اين موضوع از دغدغه هاي بشر و دانشمندان علم فيزيك و الكترونيك بوده است. شما در چند سال قبل نسبت به ايجاد خراش و شيار هاي مخرب روي نوار موسيقي مورد علاقه تان به وسيله ضبط صوت مطمئن بوديد. هر چه از آن نوار بيشتر استفاده ميكرديد، بيشتر به نوار صدمه وارد ميشد و بيشتر صدا هاي ازار دهنده ميشنيديد. اما امروز شما صدا هايي كه از يك ديسك نوري ( CD ) ميشنويد به نظر ميرسد كه اگر هزاران بار هم از آن استفاده كنيد باز هم كيفيت آن همچون روز اول ميباشد.
حال به بعضي از كاربرد هاي فيزيكي براي ضبط كارتان توجه كنيد. اولين ضبط توسط توماس اديسون در سال ١٨٧٧ وسيله اي كاملآ مكانيكي بوده و امواج صوتي را مستقيمآ به ارتعاشات مكانيكي تبديل ميكرده است كه بعد از ان روي صفحه استوانه اي شكل از جنس فلز يا شيشه ذخيره مي شده است . براي پخش مجدد صوت لازم بود كه يك سوزن مغناطيسي با شيار هاي به وجود امده روي آن بلغزد. بنابراين بلندگوي صوتي باعث تقويت مكانيكي صدا و توليد صوت به صورت امواج طولي ميشود. اين چنين فرايندي خيلي پرسر و صدا و سريع بود اما به هر حال آغازي براي ضبط بوده است.
ولي امروز با تكنيك هاي ضبط ليزري ميتوان از فوايد بسيار زياد صفحات فشرده چند رسانه اي ( Multi Media ) بهره جست.
برگرفته از كتاب فيزيك صوت كنسرواتوار تهران

منبع : ارتعاش

چگونه می‌توان متال گوش کرد اما خودکشی نکرد!

alfametal — Wed, 13 Feb 2008 14:10:09 GMT

در بین گونه‌های متنوع موسیقی تنها گونه‌ای که منتقدان بسیاری جلوش می‌ایستند و عقیده‌ی راسخی دارند که این گونه موسیقی بر روی روان انسان تاثیرات منفی می‌گذارد و انسان‌ها را به جنون‌های آنی، ناهنجاری‌های روانی و نهایتا خودکشی می‌کشاند موسیقی متال و البته بعضی از گونه‌های خشن‌تر ِ موسیقی ِ راک است.
به موسیقی متال لقب موسیقی ِ روان‌خراش داده‌اند! تازه این نهایت لطفشان به این گونه موسیقی ست. چون هستند کسانی که اصلا متال را موسیقی نمی‌دانند و به کل موسیقی ِ راک ( که متال یکی از زیر شاخه های آن است ) سر و صدا می‌گویند.
روان‌خراش بودن ِ موسیقی متال گرچه مقدار زیادی به سلیقه و عادت‌های گوش ِ شنونده برمی‌گردد اما چندان هم لقب بی‌مسمایی نیست! ریف‌های سرد و کوبنده‌ی گیتار بیس، جیغ‌های بنفش گیتار الکتریک همراه با فریادهای هولناک ِ خواننده و درامز ِ متنوع و سرعتی ِ این نوع موسیقی که بیشتر از هرچیز حسی از بدویت به شنونده القا می‌کند و ده‌ها ویژگی ِ منحصر‌بفرد ِ متال باعث شده که هرکسی نتواند این موسیقی را حتی برای ثانیه‌هایی تاب بیاورد!
کاریش هم نمی‌شود کرد! متال اینطور است! خشن، پیچیده، سیاه و معترض! اگر جز این باشد متال نیست!
تاثیرات موسیقی متال ( البته به تنهایی و بدون کمک ِ مخدرهای روان‌گردان! ) مخصوصا بر قشر جوان آنچنان شدید است که می توان گفت هرجا که یک متال باز وجود دارد حداقل یک نفر دیگر هم هست که با وحشت و انزجار به کل ماجرا نگاه کند و به هر وسیله که شده سعی کند او را از این «دیوانه‌بازی‌ها» برهاند؛ که قسمتی از این دیوانه‌بازی‌ها به ویژه در کشور ایران و در بین جوانان ایرانی به دلیل این است که جوانان ایرانی نیز مانند بزرگان ِ این مملکت بیشتر بدنبال ِ هیاهو و جار و جنجال‌های حاشیه‌ای ِ هر چیز هستند تا متن ِ آن.
و البته باید این مهم را در نظر گرفت که موانع متعددی که مقابل موسیقی متال مخصوصا در کشور ما، ایران، وجود دارد این موسیقی را مطرح تر می کند و به مسائل تنش‌زا و تاثیرات نابهنجار ِ آن دامن می‌زند.
مثلا این حرف شاید بظاهر مسخره باشد که موانع ِ گوش کردن و لذت بردن از این نوع موسیقی بسیار بیشتر باعث روان خراشی ِ جوانان ِ ایرانی ِ متال باز است تا خود ِ موسیقی متال!! از طرف دیگر جوانی که از متال نفی می‌شود ممکن است برود آنچنان خودش را در این موسیقی حبس کند که بالاخره دیستورشن‌ها و ریف‌های خشن متال بزنند اعصاب مرکزی و سپس جان عزیزش را درب و داغان کنند! چون بهرحال همه‌ی ما می‌دانیم که زیاده‌روی در هر کاری باعث ضرر است! مثلا اگر یکهو بنشینی به مقدار ِ زیاد ماست یا آلبالو ببلعی، غول هم که باشی سردی‌ات می‌کند و به تهوع دچار می‌شوی!
منتقدان ِ این موسیقی می‌گویند موسیقی متال باعث ناهنجاری‌های روانی، اجتماعی و خودکشی ِ قشر جوان می‌شود. اما توجه نمی‌کنند که نه موسیقی و نه هیچ هنر و نه هیچ چیز دیگری بجز آفریننده‌ی ما نمی‌تواند چیزی را از «هیچ» خلق کند! همانطور که مطالعه‌ی آثار صادق هدایت یا یک فیلسوف ِ نیهیلیست هر کسی را به خودکشی نمی‌رساند موسیقی متال نیز هیچ جوان نرمال و درست و حسابی را به مواد مخدر یا خودکشی متمایل نمی‌کند. این جوان ِ مادرمُرده ای(!) که همراه ِ موسیقی متال به مواد مخدر یا قرص‌های روان گردان یا خودکشی روی می‌آورد حتما یک مرگیش بوده که اولا از بین اینهمه موسیقی ِ متعارف و الکی‌خوش رفته خفن‌ترینشان را انتخاب کرده و ثانیا خودش را توش اینطور دارد خفه می‌کند. موسیقی تشدید‌کننده‌ی احساسات ِ انسان است اما آن‌ها را از هیچ بوجود نمی‌آورد! اگر یک جوان متعارف از موسیقی متال بدش بیاید خب کنارش می‌گذارد و موسیقی ِ متعارفی گوش می‌کند. پس اگر بشدت اذیتش می‌کند اما کنارش نمی‌گذارد و اگر از این موسیقی استفاده‌ی درست نمی‌کند نباید به متال ایراد گرفت؛ کار از جای دیگری می‌لنگد.
شعر نیز در موسیقی متال نیمی از تاثیرگذاری را به عهده دارند و چه بسا تمرکز زیاد روی اشعار پوچ‌گرایانه‌ی برخی از گروه‌ها خطرناک باشد. البته اگر شنونده به آنچه که خواننده می خواند اهمیت بدهد! ( که معمولا در ایران اینطور نیست! خنده‌دار نیست که در ایران جوانان ِ بسیاری از موسیقی بدون کلام بیزارند و در عین‌حال توجهی به اشعار خوانده شده در موسیقی ندارند؟! مثلا برای خیلی‌هاشان فرقی نمی‌کند معر(!) مزخرف: «خیلی خونسردی!/ دیوونه‌م کردی!» و شعر ساده و زیبای: «اگه یه روز بری سفر/ بری ز پیشم بی‌خبر»! انگار که فقط باید یک‌نفر باشد که وسط موسیقی عر بزند!... زدم به جاده خاکی انگار! )
اشعار در موسیقی متال با اعتراض به ناهنجاری‌های سیاسی، نژادی، خانوادگی و غیره همراه است و اشعار عاشقانه جایی ندارند و یا ناخودآگاه به ضد عاشقانه‌هایی بسیار تلخ و نومید‌کننده و کنایه‌آمیز تبدیل می‌شوند. البته نباید پنداشت که این موسیقی بجز ناامیدی و سیاهی چیزی برای عرضه به مخاطب ِ خود ندارد! متال به همان اندازه که ناامید می‌کند به همان اندازه هم به فکر هم وامی‌دارد و امید می‌دهد. موسیقی متال می‌کوشد اشتباهات جمعی و فردی را با غلوی که ویژگی ِ موسیقی متال، چه در موسیقی و چه در اشعار، است به انسان‌ها گوشزد کند و آنها را از خواب غفلت بیدار کند.
بیشتر اشعاری که هم‌اکنون در گروه های متال ِ دنیای غرب خوانده می‌شود گاه درباره‌ی سیاستمداران ِ فریبکار، گاه درباره‌ی مذهب ِ ریاکارانه و گاه نیز در مورد اشتباهات و غفلت‌های انسان ِ خوشگذران و هوا و هوسی ست. که باز هم صد البته نباید با این حرف که این‌ها فقط، مشکلات ِ دنیای غرب است از چنگ این موسیقی فرار کرد! چه بسا این مشکلات در ما بیشتر از غربی‌ها باشد! به این قسمت از شعر Inner self «خویش ِ درون» از گروه برزیلی ِ سپولترا توجه کنید:

Walking these dirty streets
With hate in my mind
Feeling the scorn of the world
I wont follow your rules
Blame and lies, contradicitions arise

Nonconformity in my inner self
I only guide my inner self
…
این اشعار حدیث ِ نفس ِ چند نفر از جوانان ِ سرگردان ایرانی است؟...
تمرکز روی موضوعات آزاردهنده و تفکربرانگیز پایه و اساس ِ اشعار متال است. و این را هم گفتیم که زیاده روی در هر موضوعی مضر است. پس تمرکز در این اشعار که از موضوعات سنگین و سیاه آکنده‌اند می‌تواند بخصوص انسان‌های حساس را حساس‌تر کند و گاه نیز آن‌ها را به سوی مأمنی برای تسکین ِ حساسیتشان بکشاند. این مأمن می تواند مذهب و معنویت و محبت و مهربانی به اطرافیان و تلاش برای رفع ِ اشکالات ِ دنیا باشد و یا مواد مخدر، الکل یا خودویرانگری و خودکشی! انتخابش دیگر با اوست!
بهرحال من فکر می‌کنم نباید عالم ِ زیبای موسیقی را هم مانند ِ سیاستمان به این آسانی جناح‌بندی کنیم و نقایص پیدا و پنهان ِ مادی و معنوی ِ جامعه مان را ساده انگارانه به گردن ِ هنر موسیقی بیاندازیم.

پس‌گفتار: « مقاله‌ی(مقاله؟!) بسیار آشفته‌ای شد! خیلی از گفتنی‌ها هم این وسط گم شدند! ببخشید دیگه! درست عین ذهن ِ خودم شده؛ آشفته و گیج و بی‌سرانجام! بهرحال از کوزه همان برون تراود که در اوست! البته شاید هم به این دلیل باشد که وقت نوشتن ِ این مقاله قطعات متالِ بسی خفن گوش می‌دادم!... »

اشکان نیّری
یا حق